上长江商学院，是想了解一下在今天这个时代里面，我们怎么适应发展，同时完成这个时代交给我们该做的使命。

在考虑这个问题的时候，我会想到一个人，他叫卢卡斯，1980年拍了享誉世界的、伴随着一代人成长记忆的《星球大战》。此后，他一直在《星球大战》这个品牌之上创造与延伸：由《星球大战》衍发而生的所有种种产业链......卢卡斯是演员出身，而他竟然能够做到后来的规模，我觉得这是艺术家兼具商人特性的典型。

在中国文化崛起的今天，纯艺术家很好！但是艺术假如和商业进行一个嫁接，呼唤资本的支持，艺术家就能够很好地在里面调和，好比和面、包饺子。当你落实了这件事情，那你就有可能肩负了这个时代的使命。回到开头我想上长江商学院的原因，就是我真的想懂一懂怎么投资，怎么能够在今天让你的文化传播及影响更广泛的人群。

像我说的卢卡斯。实际上是一个可以借鉴的楷模。他这个创业确实影响了很长一段时间，而且带起了一整个产业。再看中国，你的文化与习总说的文化比较，自觉是什么？文化的自信又是什么？假若你连（文化崛起方向和落脚的）觉知都没有，那你何谈有文化自觉和文化自信呢？

说到投资中国文化。中国是一个有着特殊、深厚历史文化背景的亚洲大国。五千年的文明不容忽视，但是到咱们这代人还剩多少？现代中国人穿着外国衣裳，吃着外国食品都挺高兴的。我说这就是无知，跟欧洲没法比。英国，永远的莎士比亚，他们的外宣能力让你见识到属于全世界的莎士比亚。比如（卷福）演了《哈姆雷特》，还是有好多文艺青年去观赏。这个曾经的大英帝国就是有可以骄傲的地方，我们的五千年比西方那些国家都长，但源远流长的中国文化该怎么被面对？

我觉得努力创造像卢卡斯《星球大战》这样一部能够影响很长时间的作品，就对头了！一个庞大延续的文化产业，能养活好多人。就好比做大企业，文化是什么，那就是得认识中国历史，就是得认识中国人。我本人，深刻地热爱着中国的文化，非常深刻地热爱着五千年的中国。

我们创造什么样的这个产品，来怎么样与资本进行合作，这个课题当下必须研究。一定要合作，比如说艺术家希望做商业的，你就可以来到长江商学院，跟大家伙儿几个认识相互了解，是不是可以开创点什么产业，要是往大了做，你还要上升到国家角度去思考。

现在投资电影真是很好的时机，为什么呢，因为它有强大的利益刺激在那儿。原先中国电影的落后，随着资本进入与运作，让它慢慢成为今天这个局面。举例就是冯小刚的电影，他反应了城镇化的进程，城市平民可以看电影了，所有的城市原居民、后来流入者生活中经历的辛酸苦辣都在电影中呈现。城镇化进程推动了受众群体的诞生，提高了消费潜力，也催生了电影产业的繁荣。

所以大家都要去投电影。但，往往忽视了内容，恰恰内容是黄金中的黄金。

我认识一些投资方，都说转行做文化简直就像个铜墙铁壁似的，敲打不破，说怎么投这个，都不懂啊，完全俩眼一摸黑！然而他自己行业不行的时候，就想着来做文化，他也知道文化似乎有一窝蜂的说法，说这几年你就得把文化做起来，要不然这坑又没了，赶紧！抓紧！抓紧完了就是一铜墙铁壁......原来我投房地产很容易对吗，房地产是实的，看得见这块地，摸得着这个楼。而文化是什么？是虚的，我投什么？是讲故事吸引投资么，还是大IP预示着肯定有票房?你说有票房，OK，咱们选择一个合作模式。找谁合作？你这商业模式是什么？所以投资人在做文化的时候，一些人就会觉得文化非常可怕。但实际上文化不可怕。从文化到商业的顺向结合，我们可以说产生卢卡斯，那么还有乔布斯这样的逆向结合：一个科学家，一个商人，兼有艺术家气质的综合性人才。投资方遇到了这样的人，算是走运了。

再说说内容的周边副产品。通过文化的东西，来产生新事物、改造生活，这个真是势在必行。举个例子：剧场艺术，在英美都是产业，《歌剧魅影》在英国足足演了35年，《悲惨世界》也差不多，还有《妈妈咪呀》这种都演了小二十年了。盖一个剧场，就这一部剧演了三十多年，伦敦西区跟百老汇差不多的，近五十家剧场，去那儿就是一个剧场接一个剧场。里边都是好看的商业戏剧、音乐剧，全满！老掉牙的名著、名剧，我去到那儿之后居然没有票，韦伯的这一部音乐剧演三十多年，从业者都靠它养活，然后消费者还得买它的碟、各种小假面具、T恤香水。周边咖啡馆、餐馆也都相应地主题化。这就是典型的英国文化产业形式。

目前中国电影最大的一个困难，我认为是在创意。比如《星球大战》的创意，对于美国人而言没有困难，那个国家二百多年历史，对于科幻这件事情的热衷，创作者天马行空看向未来是很正常的一个事情。因为他们没有包袱也没有历史，他就“胡思乱想”。当然胡思乱想的时候，美国人也有很多走正统路线的，说卢卡斯脑子有一些癔障的问题。科幻那时候也并不广为人知，但是也就美国人敢这么往大了想。最终科幻，包括科技方面在电影里做得非常奇幻、酷炫的还是美国好莱坞。此外为了迎合之前提到的“正统人士”，他们很深的文化背景——基督教文化也埋伏于隐隐之中。

不过我们看美国电影的时候，都不太爱去体会它的文化背景，看得很热闹，很感动，大家或哭或笑在一起，然后就离开了电影院，具体的情节似乎也都忘记了，这也是美国电影的一个特点，让你看的时候非常引人入胜，出门就忘了。年轻的美国，所以它想出《星球大战》我觉得没有什么，只不过卢卡斯是人堆里挑出来的聪明人而已。

西方人大概比较理性。乔布斯在印度禅修七个月后，说是智慧飞升并发现了西方社会理性的疯狂，同时发现了东方社会感性的伟大。然后在产品中结合思想，数据化的电子产品直接和你身体的神经都有关联，改造了你的生活。投资电影呢？别像之前说的那样畏手畏脚，还在这儿瞎嘀咕呢，那你怎么创造产业呢，那你如何创造一个影响人类三十年，或者影响中国人改变生活方式的事，这是你的使命，就像乔布斯那样把努力落实了，你也得把中国梦给做出来。

艺术的创造堪称生命的奇迹，今日中国，艺术的光芒必须普照到中国老百姓的头上。艺术可以改造你认识世界的能力，使你浪漫起来、开放起来，从几千年的文明汲取营养，从封建中走出来。然而中国现在仍处于方兴未艾之中，我觉得中国人聪明极了，金融、科技都得到了不错的发展。但是搞文化，说实话今天搞文化的都守着一个金饭碗要饭吃......我们的文化之本，中国人是什么人，中国文化是什么。他的核心是什么，根基是什么，成色是什么，不得而知。守着五千年的文化，你连中国人都影响不了，还怎么影响西方人呢？

还说中国电影，说内容。那么当时《红高粱》怎么得个金熊奖呢？你到现在得一个试试，得的都是银熊，太难得了。现在有些人说中国电影不怎么样，对不起，我说你这个人啊要学会感恩。当时的中国电影一穷二白。张艺谋插过队，受中国土地文化的滋养，对人民有认识，插队的他爱照相，对泥土的颜色，特别是高粱的那种红色有想法。然后用西方的技术手段，完成他脑子里中的那些色块。另外从心理上说他有一种压抑，想申冤，想呐喊，想肆无忌惮地展现他眼中的世界。最终呈现一个视觉化的东方式作品，展现到西方评委面前的时候，火辣辣地刺激了西方评委。其实他谁也不认识，他当时领奖的时候你们记得吧，张艺谋领奖穿一红领带穿一西装，没去过，紧张。但是那些评委晚上看得睡不着觉了，我不认识这导演，但是我没办法不让他得奖，因为他把我打蒙圈了，我完全看到了一个遥远的我不认识的国家的带来的视觉刺激。

我再说一部电影《霸王别姬》。陈凯歌当年真是很天才，他讲的是一个小男孩进了戏班，演了个女角，从坚守自己的性别到恍惚了。然后对自己的性别一转换，这种倒错状态出现了，和他喜欢的那个段小楼产生隐性的同性情感，这部电影里反应了西方人想要看到那种性别的东西，但是他整个讲了一个中国故事，而且讲得浩大而完整。历史跨度从这个小的时候晚清、民国、抗日、建国到文革。如此之丰富地讲了一个宏大的中国故事，西方评委又傻了，因为似乎在结构上熟悉，但是认识中国方面，丝丝入扣、引人入胜地，中国的历史，中国的人。它的丰富与复杂性都出来了，很中国！它的复杂性出来才叫中国人，简单的不叫中国，简单的叫美国。

现在大多数中国电影立意横七竖八，构思不齐，然后非常不“爱自己”，然后弄出来的东西姥姥不疼舅舅不爱，不知道是什么，好似一坨乱麻。完了大家还着急、浮躁，说我投钱投钱投完赶紧，赚不回来你这钱，肯定完。

你回不来，那是因为你都没有文化认知，没有文化自觉。这好像是目前的一个困境，遇到的人，大家谈的都是这个创意不行，却都愿意投，投完了赔。前阵子《老炮儿》这部电影，一个文艺电影票房那么好？因为他的复杂性出来了。因为大部分人都是不成功的人，城市平民买电影票的大多不能算成功的人，这些人是不是曾经都有过梦想？所以看到冯小刚这个角色（主人公）年轻时候牛过，生活里大家也能见到这些人，挺苦难的但很有人格魅力，女人缘非常好，你有可能爱上他、同情他。他不见得活的多好，这种老炮式人物。他身上中国人的猎奇性、丰富性出来了，所以你看了就跟你的神经很有关系，看得不空洞，很好看。

从大的角度看，许许多多电影上演，你都不知道它是哪个公司做的，演一会就下线了，评价很烂，真正好的那几部电影大家也知道，大的投入的。电影的繁荣最开始是谁干的呢？张艺谋、张伟平，他们分手了。曾经的时候，确实创造了零点看大片，突然全国看电影的一场运动，然后产生了电影启示。随后还有谁呢，中国电影不超过十个人吧可能。张艺谋、张伟平、陈凯歌、韩三平，这是中国电影集团的。然后王中军、王中磊，华谊兄弟加冯小刚。再然后则是姜文后来者居上，还有原中国电影局局长赵实（现任中国文联的主席），主抓中国电影创作的张宏森局长，电影当时对中国的影响，无外乎就是出自这几位，掰着手指头算得出来十个人干的。其实每个行业都是这样，行业崛起可能也就是指着几个人掀起的大浪。

田沁鑫在《北京法源寺》排练场上

回到我的本行戏剧（电影源自古老的戏剧，是现代技术的革命性体现），戏剧在中国目前来讲特别好。自我介绍一下，我的戏曾经得过一次票房冠军，在2013年的时候，全国多个城市巡演，算了一下是5426万票房，哪个戏真的可以在武汉秦台戏院驻场演出，类似《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》那种效果的没有，都属于投资后要求快回报型的。我听说《歌剧魅影》制作了三四年吧，很工程化，成品持续表演了三十年。而中国人都猴急，投了半年就要回报，一个月上台，大家明知道差，非要把钱赔了，因为等不及。而只有“等得及”才能形成产业，核心生产力和艺术规律要遵循，你不给他时间，一个创意怎么可能说有就有呢？拍一个月演十年，这简直叫颠倒式梦想。

所以说应该学习西方，学习完西方创造东方，创造今天的文化。这个今天的文化对我们来讲是一个谜，什么原因？我觉得还是对中国文化没有达成一种热爱。如果创意中国的东西。一定要认识和热爱这方水土的文化，五千年文明很浩瀚，太多的能做的东西，生发更多的IP。“文化立足”在今天的大国崛起中，总体而言说中国为全世界艺术没有做出什么贡献，但是艺术却一直滋养着我们：你没点审美的话房子装修都装不了，衣服都不会穿，就这么简单，对吗。审美与艺术好极了！一定要走文化投资，想办法认识并组织优秀的创作人员。所以同学们来到长江商学院努力地学习，如果有想要投资文化的，那就多跟田沁鑫导演我交个朋友，私下里聊一聊想法，期待合作出成果。