Z时代（Generation Z）是指1996年至2012年出生的一代人，对应Z时代有X时代（1965-1980年）、Y时代（1981-1995年）。

据腾讯大数据报告，Z时代除去不动产之外的社会总消费已经占到整个中国社会总消费的35%，这一代人成长的环境正是移动互联网蓬勃发展的时期，在他们身上衍生出的新的行为和态度模式，会直接影响到未来世界的运作。

过去我们以十年来划分一代人，而如今的代际差异在不断缩小。出生相隔几年就会因为成长中经历的技术不同，产生新的生活、工作、社交习惯。

Z时代，2.6亿勃发的新经济动力，如何与他们相处沟通？娱乐是一个非常好的切入点。

2020年，哔哩哔哩（Bilibili）晚会“二零一九最美的夜”，在春节档期一骑绝尘，以9000多万的人气值，4000万的播放量，百万弹幕爆红，晚会从艺术家、主流明星到知名UP主；从动漫游戏经典IP、虚拟偶像到国乐经典；用最贴合年轻人的节目形式呈现了极其丰富包容的文化。

如果你没有看过今年B站春晚，没有看过《向往的生活》，那么你离这个世界就太远了。这一代年轻人的想法已经从“赢在起跑线”转变为参与“人生接力赛”，他们独而不孤，重视内涵，而有能力的企业、品牌正在开始引领和启发Z时代未来的生活方式。

 ▶ 申晨：

 ▶宫鹏：

“看得见的交响音乐会”，是我们用视觉去解读文化、解读音乐、解读嘻哈的一种方式。说到这台晚会的定位，我们是这样考虑的：

第一是初心，我们想做一台能代表B站气质的春晚；

第二是为用户发声，要突破传统晚会演艺形式，以B站用户的诉求和内心表达为中心；

第三是呈现方式，交响乐是国外流行的跨年形式，大数据抓取到B站有相当一部分受众群体，将交响乐的大气磅礴、宣泄感，以及力量、勇气和斗志融合到跨年晚会中，呈现给B站用户，我们认为这是很好的契合点。所以最终提出“看得见的交响音乐会”，用视觉解读文化。

在Z时代的语境下，年轻一代的喜爱没有太强的倾向性，他们欣赏自己认可的品牌价值，认为品牌背后是个人价值观的体现。这是Z时代的特点。

通过B站用户我们看到了这样的群体，他们开放、多元又十分专注，愿意为自己喜爱的事情付出时间；他们有圈子文化、独而不孤，愿意打开内心给理解自己的人，拥有更多志同道合的圈子和轻松简单的人际关系；他们追求平等，愿意平等对话，追求真正有能力的up主，不喜欢高高在上的明星。B站的用户特点是Z时代的一个缩影。

每个时代都有“年轻人”，要能够看到他们的存在，听见他们的需求。

 ▶ 申晨：

 ▶ 王甜甜：

首先我本人对hiphop文化非常热爱，我觉自己在这个行业非常幸运，参与制作的节目都比较成功，从2014年中国第一个明星户外竞技真人秀《奔跑吧，兄弟》，到2017年4月中国首个慢综艺观察类真人秀《向往的生活》，再到2017年6月中国第一个超级网综《中国有嘻哈》，每个节目几乎都是所在领域第一个吃螃蟹的人，敢于尝试是我们能够获得成功的原因之一。

在《奔跑吧，兄弟》节目中，大家第一次看到两个女明星可以因为玩游戏撕名牌而你追我赶，看到了明星艺人生活化的另一面。这种形式是当时电视屏幕上没有的。

所以与其说是我们选择创造了什么，不如说我们分析和把握住了那个社会阶段的受众需求，过去没有在中国屏幕上看到过的形式。

在《中国有嘻哈》节目中，大家会来探讨中国到底有没有嘻哈？过去大家把嘻哈文化局限在嘻哈音乐，但实际上嘻哈文化是一种潮流的生活方式，是一种综合且难以被定义的文化用词，DJ、MC、街舞、涂鸦四元素，特技单车，跑酷，Beat-Box,滑板车等街头文化，无不传递着“真实、自由、尊重，敢想敢说敢做”的生活态度。

嘻哈不只是音乐，它是当下的潮流文化。所以在当时综艺节目的竞争中，我们在研究分析了嘻哈文化、嘻哈商业动力之后，决定从歌手选秀的红海里面脱离出来，进入到潮流文化的大门。

《中国有嘻哈》的成功表面看是精准的切入了Z时代嘻哈文化的追随和热爱，深层次来说，也是凭借用户内在需求，让产品在竞争中突出重围的过程。过去按照产品定位企业，以后也许可以用人群去定位企业。在年轻人的内心中是怎样的时代，在时代中植入产品，就可能有极大的机会。

Z时代的第一代人已经24岁，这些独特、个性、有趣的青年，正排着队离开象牙塔，进入工作场。他们经营的社交平台，过去是休闲娱乐，现在逐渐成为某种被社会认可的事业，直播、短视频、漫画等UGC平台成为00后收入的主要来源，他们视频剪辑、社群运营、文案撰写的能力，甚至能够给自己的人生简历加分。

他们在消费市场崭露头角，从“教培、泛娱乐”到“求职招聘、知识付费”；他们的圈层文化和由此衍生出的商业机遇，在这个变革的时代里不可小觑。

 ▶ 申晨：

 ▶ 宫鹏：

传统晚会筹备非常有章法，B站晚会我们更多的依靠大数据，这也让我们真正找到了用户爱听的音乐。通过大数据的梳理，B站的社群属性有二次元文化、有科技元素，我们对歌曲、节目、艺人做了受众画像，在了解的基础上用大家喜闻乐见的方式打破次元壁垒，让二次元和三次元的共同话题同时展现在一个舞台。

我们找到了一个核心词汇叫“共情共鸣”，做他们喜欢的东西，合理结合融合。我们没有考虑这种形式是不是会成为爆款，但是觉得这种音乐融合的模式应该存在。

 ▶ 申晨：

 ▶ 王甜甜：

开场之前我跟主持人开玩笑说，年轻人喜欢什么别猜了，因为你猜什么他都觉得嫌弃，他们拒绝被定义，拒绝贴标签，这是Z时代年轻人的天然属性。

疫情期间“云蹦迪”，7.1万人高峰期同步在线，另一个酒吧抖音直播5个小时后，收入音浪粉丝高达1931.6万，约合200万人民币，远超线下收入。过去我们认为电音节目更注重现场感受，无法完成隔屏互动，现在的年轻人，身边即使没有DJ，没有音乐现场共振，依然做到了“云蹦迪”，是不是匪夷所思。

所以说如何与年轻人打好交道，不妨尝试加入他们，比如也去试试“云蹦迪”，去参与一些他们喜欢的事情，可能就能更好地感受到他们的想法和心情。

 ▶ 宫鹏：

我是70后，从我的理解角度说一说。

首先，年轻人需要被尊重，他们拒绝假的东西。无论是赛制、数据、制度等等，假的东西，他们就会很抗拒。

还是以B站晚会为例，这次晚会是团队的通力协作，我们团队从95后到00后都有，我和他们相处的过程，有这几点感受：

在企业管理中，从“你必须听我的”到“我愿意听你的”，思路的改变会利于与年轻人沟通。

 ▶ 申晨：

 ▶ 王甜甜：

主流和非主流是由平台决定的，如果是电视平台，针对的受众相对来说比较广，展现的文化是大众广泛认同的价值感，嘻哈文化和二次元相对之下自然就是亚文化和非主流。

如果是网络平台，尤其是像B站这样的泛娱乐社区，嘻哈文化和二次元就是主流，只有喜欢这些文化，才会成为B站的主要用户。

现在传统文化在年轻人群中大规模复兴，德云社的火爆、《我在故宫修文物》的热播，Z时代的年轻人也在成为发展这些文化的主角，他们在重新解构这些文化的舆论场和影响力。

所以，我觉得我们今天探讨的并不是主流和非主流孰是孰非的问题。当今社会，爱好的偏向就等于精神追求，精神追求又等于生活圈子，媒介这一传播渠道有时可以细化到一位偶像，偶像成为传播媒介，提炼偶像所表达的文化和价值观，也会引发出传播方式。

所以当非主流可以将个性随着偶像等媒介转化为共性的时候，我觉得它其实已经破圈成为一种主流了。

 ▶ 宫鹏：

结合B站晚会，我觉得“主流”、“非主流”已经没有太明晰的概念，所谓的主流已经没有主流过去的架子，所谓非主流也没有非主流曾经的棱角。

举例来说，比如方锦龙老师跟洛天依的结合，一位是国乐大师，一位是虚拟偶像洛天依，很难界定谁是主流谁是非主流？这样的音乐结合年轻人非常喜欢，喜欢就会去追去热议，所以主流跟非主流之间并没有明确的界分，特别是在当下年轻社群文化的社群中。

00后提及最多的偶像top30榜单中，排前三的分别是中国首个虚拟偶像洛天依、日本虚拟偶像初音未来、魏无羡，接下来还有易烊千玺、李健、叶修、长江三少、路飞、马化腾、自己、蓝忘机、李白、爱因斯坦等等。

大概从来没有哪个时代的人们，热爱偶像跨度如此之大，然而这就是Z时代，破圈“非主流”，正在打造属于新一代的主流时代。

认识Z时代，会看到他们对兴趣圈层的热爱。兴趣圈层是Z时代的主要决策场景，因此，音乐、动漫、电竞等垂直社群的品牌曝光意义重大，近些年垂直领域KOL的带货能力也越发强悍。

认识Z时代，会看到他们对“创意”的重视。在营销内容和产品设计、用户体验上的创新都是他们追随的方向。他们喜欢凑套餐省钱的过程，喜欢有趣好玩的营销方式，喜欢融合黑科技的新产品，自己也会成为分享经济时代的传播者。

认识Z时代，会看到他们有强大的文化自信。Z时代的年轻人认为祖国生而伟大，他们出生的年代从奥运会、加入世贸组织、载人航天、世博会、“一带一路”等等，这些都向他们传达了祖国强大的信号，一轮轮的“国潮”让他们内心充满文化自信。

当年单霁翔院长说，“如果我们不能用年轻人的语言跟年轻人讲述历史，我们将失去年轻人，而年轻人将失去历史”。

每个时代都有年轻人，如果不懂年轻人，未来会非常的危险。认识Z时代，放下对年轻人的误读，主动深层沟通，真正了解他们内心。X、Y时代的人都应该去看看B站晚会，看看《中国新说唱》，与这些拒绝被定义、不愿被标签化的年轻人共鸣，当你内心觉得Z时代的人是非主流，不去主动了解的时候，可能你就变成非主流了。